Jeder Mensch trägt Emotionen und Bedürfnisse in sich. Manchmal bringen uns diese zu Höhenflügen, manchmal ziehen sie uns in ein tiefes Loch. Sie können uns beglücken, aber auch blockieren.
Ein ausgebildeter Coach führt dich zu deinen Stolpersteinen und entwickelt mit dir deine Vision für einen deiner Lebensbereiche. Dabei bleibt Persönliches nur bei dir. Am Vormittag erkennst du durch Fragen und Übungen aus der Persönlichkeitsentwicklung deine inneren Bedürfnisse und Wünsche. Aus deinen Emotionen können Farben, Formen und Bilder entstehen, die du am Nachmittag direkt mit Acrylfarbe auf eine Leinwand bringst. Dazu musst du nicht malen können. Am Ende erhältst du ein einzigartiges Bild von dir, was als Gedanken-Anker in deinem Alltag dient und dich immer wieder an deinen Plan zu deiner Veränderung erinnert.
Bitte mitbringen: Schreibzeug, Malerkittel.

In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden Gebäude, Innenräume oder Landschaften perspektivisch richtig abzubilden. Das Sehen und Übertragen von dreidimensionalen Motiven in eine Skizze oder ein Bild wird in diesem Kurs in leicht verständlicher Weise vermittelt.
Bitte mitbringen: Zeichenblock DIN A3, Bleistifte (HB, B und 2B), Spitzer und soweit vorhanden Skizzenbuch, Farbstifte, Filzstifte, Tuschstifte nach Vorliebe.

Jeder Mensch kann Zeichnen lernen und dieser Kurs ist für diejenigen, die damit beginnen wollen. Wir beschäftigen uns Schritt für Schritt mit Themen wie Hell-Dunkel, Volumen, Linie und Komposition. Dazu machen wir jeweils grundlegende Übungen. Werden Sie selbst Zeuge, was Sie auf einem Papier alles erschaffen können!
Bitte mitbringen: Bleistifte 2H - 6B, Spitzer, Knetgummi, Zeichenblock DIN A3, schwarze Tusche.

Gesichter zeichnen – ein Thema, das jeden Hobbyzeichner fasziniert. Vor allem Augen, die als Fenster zur Seele bezeichnet werden, sind ein spannendes Feld. Aber wie gelingen realistisch aussehende Gesichter? Sie beginnen mit den Details. Die Kursleiterin erklärt ausführlich über die Anatomie des Kopfes, die Proportionen des Gesichts und worauf beim Zeichnen zu achten ist. Es werden verschiedene Beispiele in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung gestellt. Folgenden Fragen wird dabei detailliert nachgegangen: Wie entsteht die Dreidimensionalität der Nase? Wie zeichne ich einen realistisch aussehenden Mund, oder ein lebendiges, individuelles Auge? Wie schaffe ich es Emotionen darzustellen? Wichtig ist es, die Anatomie zu verstehen sowie genaues Beobachten zu erlernen. Welche Tricks und Hilfsmittel gibt es auf dem Weg zum Erfolg? Lassen Sie sich anleiten und inspirieren!
Bitte mitbringen: Bleistifte in verschiedenen Härtegraden (B, 4B, 6B), Radiergummi, Sketchbook ab 150 g.

Draußen ist es kalt, aber wir machen es uns kreativ gemütlich und wollen verschiedene Wintermotive malen, die uns diese bezaubernde Jahreszeit bietet. Sie werden die Grundlagen der Aquarellmalerei entdecken, von der Handhabung der Materialien bis zu fortgeschrittenen Techniken wie Nass-in- Nass und Nass-in-Trocken. Schritt für Schritt und unter Anleitung der Kursleitung entsteht abschließend Ihr eigenes Kunstwerk! Der Kurs ist sowohl für Anfänger*innen als auch für fortgeschrittene Künstler*innen interessant, die ihre Technik verbessern wollen.

Teil 1: 15.11.2024 Der Mensch: Akt gezeichnet mit Modell
Die menschliche Figur: der Klassiker der Studienobjekte. Aktstudien sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der künstlerischen Ausbildung, bieten sie doch wie kaum ein anderes Sujet die Möglichkeit, Proportionen, Dynamik und Perspektive zu studieren und die daraus gewonnenen Erkenntnisse auch bei anderen Themen und Techniken anzuwenden. An zwei Nachmittagen – mit unterschiedlichen Schwerpunkten, widmen wir uns der menschlichen Figur. Die beiden Nachmittage bauen auf einander auf, können aber auch einzeln gebucht werden. Sie sind für Anfänger*innen als Einstieg ins Aktzeichnen sowie für Fortgeschrittene geeignet.
Zu Beginn stehen die Proportionen des menschlichen Körpers, der strukturelle Aufbau und die Verhältnisse der einzelnen Gliedmaßen zum Gesamtkörper. Diese Grundlagen wollen wir anhand des Studiums am Modell kennenlernen. Es folgen kürzere Stellungen zur Darstellung der Figur im Raum, zum Erkennen von Richtungen, Winkeln, Volumen und Verkürzungen. Zunächst in der Darstellung von Schachtelmännchen. Im Anschluss folgt die Ausarbeitung der Aktzeichnung. Zum Schluss gibt es bei einer langen Stellung die Möglichkeit zum Ausarbeiten von Licht und Schatten oder dem Zeichnen aus verschiedenen Blickwinkeln.
Bitte mitbringen: Skizzenblock, Bleistifte, Kohle, Kreiden, Radiergummi, Spitzer, Radierknetgummi, Fixativ.

Teil 2: 22.11.2024
Der Mensch: Akt gemalt mit Modell
Die menschliche Figur: der Klassiker der Studienobjekte. Aktstudien sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der künstlerischen Ausbildung, bieten sie doch wie kaum ein anderes Sujet die Möglichkeit, Proportionen, Dynamik und Perspektive zu studieren und die daraus gewonnenen Erkenntnisse auch bei anderen Themen und Techniken anzuwenden. An zwei Nachmittagen – mit unterschiedlichen Schwerpunkten, widmen wir uns der menschlichen Figur. Die beiden Nachmittage bauen auf einander auf, können aber auch einzeln gebucht werden. Sie sind für Anfänger*innen als Einstieg ins Aktzeichnen sowie für Fortgeschrittene geeignet.
Dieser Nachmittag beginnt mit sehr kurzen Bewegungsstudien auf einem großen Blatt. Danach gibts 2 oder 3 längere Stellungen und die Möglichkeit zum Zeichnen, Malen, Detailstudien oder dem Festhalten der Stellung aus unterschiedlichen Blickwinkeln.
Bitte mitbringen: 1 Tonpapier oder großes Blatt ca. 100 x 70 cm. Zeichenmaterial Tusche, Kohle, Pinsel, Malgrund und Farben nach Arbeitsweise.

Der Mensch: Akt gezeichnet oder gemalt
mit Modell
Die menschliche Figur: der Klassiker der Studienobjekte. Aktstudien sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der künstlerischen Ausbildung, bieten sie doch wie kaum ein anderes Sujet die Möglichkeit, Proportionen, Dynamik und Perspektive zu studieren und die daraus gewonnenen Erkenntnisse auch bei anderen Themen und Techniken anzuwenden. An zwei Nachmittagen – mit unterschiedlichen Schwerpunkten, widmen wir uns der menschlichen Figur. Die beiden Nachmittage bauen auf einander auf, können aber auch einzeln gebucht werden. Sie sind für Anfänger*innen als Einstieg ins Aktzeichnen sowie für Fortgeschrittene geeignet.

Zu Beginn stehen die Proportionen des menschlichen Körpers, der strukturelle Aufbau und die Verhältnisse der einzelnen Gliedmaßen zum Gesamtkörper. Diese Grundlagen wollen wir anhand des Studiums am Modell kennenlernen. Es folgen kürzere Stellungen zur Darstellung der Figur im Raum, zum Erkennen von Richtungen, Winkeln, Volumen und Verkürzungen. Zunächst in der Darstellung von Schachtelmännchen. Im Anschluss folgt die Ausarbeitung der Aktzeichnung. Zum Schluss gibt es bei einer langen Stellung die Möglichkeit zum Ausarbeiten von Licht und Schatten oder dem Zeichnen aus verschiedenen Blickwinkeln.
Bitte mitbringen: Skizzenblock, Bleistifte, Kohle, Kreiden, Radiergummi, Spitzer, Radierknetgummi, Fixativ.

Der Mensch: Akt gezeichnet oder gemalt
mit Modell
Die menschliche Figur: der Klassiker der Studienobjekte. Aktstudien sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der künstlerischen Ausbildung, bieten sie doch wie kaum ein anderes Sujet die Möglichkeit, Proportionen, Dynamik und Perspektive zu studieren und die daraus gewonnenen Erkenntnisse auch bei anderen Themen und Techniken anzuwenden. An zwei Nachmittagen – mit unterschiedlichen Schwerpunkten, widmen wir uns der menschlichen Figur. Die beiden Nachmittage bauen auf einander auf, können aber auch einzeln gebucht werden. Sie sind für Anfänger*innen als Einstieg ins Aktzeichnen sowie für Fortgeschrittene geeignet.

Dieser Nachmittag beginnt mit sehr kurzen Bewegungsstudien auf einem großen Blatt. Danach gibts 2 oder 3 längere Stellungen und die Möglichkeit zum Zeichnen, Malen, Detailstudien oder dem Festhalten der Stellung aus unterschiedlichen Blickwinkeln.
Bitte mitbringen: 1 Tonpapier oder großes Blatt ca. 100 x 70 cm. Zeichenmaterial Tusche, Kohle, Pinsel, Malgrund und Farben nach Arbeitsweise.

In diesem Aquarell-Workshop stehen als Motive 'Träume’ im Mittelpunkt. Lassen Sie uns das Wort Traum auf unterschiedliche Arten interpretieren und mit einem Bild ausdrücken. Basiswissen zu Aquarelltechniken und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Der Kurs ist sowohl für Anfänger*innen als auch für fortgeschrittene
Künstler*innen interessant, die ihre Technik weiter verbessern und ihre Kreativität entfalten wollen. Gemeinsam lassen wir beeindruckende Aquarell-Kunstwerke entstehen. Am Ende des Kurses besteht die Möglichkeit, die Bilder in der VHS Gerlingen auszustellen.
Bitte mitbringen: Aquarellfarben/Grundfarbenset, Aquarellpinsel Größen 4, 8 und 12 (wenn möglich auch 2 und 24), Küchenpapier oder Lappen, Aquarellpapiere mind. 250g matt, Vesper.

Sie sind von der Acrylmalerei fasziniert und wollen die Möglichkeiten der Acrylmalerei für sich ausschöpfen? Lernen Sie unter der Anleitung unserer erfahrenen Kursleitung, wie Sie Farben, Strukturen und Flächen einsetzen, um lebendige und spannende Werke zu erschaffen. Im Kurs ist Raum für individuelle Pausen.
Bitte mitbringen: Malgründe und Keilrahmen, auf denen Sie gerne arbeiten möchten, Porzellanteller (Palette), Spachtel, Schwämme bzw. Schwammstücke, Handschuhe, flache breite Pinsel in unterschiedlichen Größen, Binder, Acrylfarben und wenn vorhanden gerne auch Tusche, Aerocolor, Kohle, (Öl-)Kreide, Ölfarben.
Veranstalter: VHS Leonberg